Lá na Minha Terra encanta com visual deslumbrante, mas estreia com sensação de novela repetida

A Globo voltou a apostar no universo nordestino para sua faixa das seis com a estreia de Lá na Minha Terra, nesta segunda-feira (9). Escrita por Mario Teixeira e dirigida artisticamente por Allan Fiterman, a novela reúne elementos que já se tornaram marcas registradas da dupla: personagens populares, romances à moda antiga, conflitos familiares, humor regional e uma narrativa que mistura realidade e fábula. O resultado é uma produção visualmente sofisticada, mas que enfrenta um problema difícil de ignorar: a sensação de que o público já assistiu a essa mesma história, com pequenas variações, em outras novelas do autor.

O principal mérito de Lá na Minha Terra está em sua qualidade visual. A produção demonstra um cuidado evidente com a fotografia, a direção de arte, os figurinos e a construção dos ambientes. As paisagens naturais da Chapada Diamantina, na Bahia, oferecem imagens deslumbrantes, com montanhas, formações rochosas, vegetação exuberante e cenários que valorizam a riqueza geográfica do interior brasileiro.

A escolha das locações é particularmente feliz. Em vez de limitar a representação do sertão a uma paisagem árida e sem vida, a novela explora diferentes tonalidades e ambientes naturais, proporcionando uma experiência visual agradável. A fotografia valoriza a luz natural e a grandiosidade dos espaços, contribuindo para uma identidade estética que, pelo menos nesse aspecto, merece elogios.

Os cenários também revelam o investimento da Globo em uma produção cuidadosa. A ambientação das propriedades rurais, das residências e dos espaços de convivência ajuda a construir um universo próprio, enquanto os figurinos e a caracterização dos personagens reforçam a proposta de uma narrativa popular, com traços de fábula e referências à cultura regional. Há um trabalho técnico consistente, que demonstra a capacidade da emissora de produzir novelas com elevado padrão de acabamento.

Entretanto, é justamente na caracterização que surge uma das contradições da obra. Embora o trabalho visual seja caprichado, a insistência em determinados tipos de roupas, sotaques, comportamentos e figuras populares reforça uma representação bastante limitada do Nordeste. A região aparece novamente associada a personagens pitorescos e a costumes que parecem pertencer a outra época, mesmo em uma história contemporânea.

Esse questionamento não passou despercebido pela crítica especializada e pelo público. Antes mesmo da estreia, a novela já provocava discussões nas redes sociais sobre a repetição de estereótipos regionais. Parte dos internautas criticou a distância entre a imagem do Nordeste apresentada pela produção e a diversidade social, econômica e cultural da região na atualidade.

O problema mais evidente, porém, está na dramaturgia. Mario Teixeira parece cada vez mais confortável dentro de uma fórmula que funcionou comercialmente, mas que começa a demonstrar sinais de desgaste criativo.

Depois de Mar do Sertão, em 2022, e No Rancho Fundo, em 2024, o autor retorna ao mesmo ambiente narrativo, com famílias numerosas, personagens de comportamento exagerado, romances atravessados por diferenças sociais, figuras poderosas do interior e situações que combinam melodrama e humor.

Até mesmo a presença de repentistas como narradores da história, recurso utilizado nas produções anteriores, reaparece em Lá na Minha Terra. É uma escolha que fortalece a identidade autoral, mas também contribui para a impressão de repetição.

A história de Rosenda, interpretada por Dira Paes, apresenta um conflito central com potencial dramático. Abandonada pelo marido Severino, vivido por Daniel de Oliveira, a personagem cria os cinco filhos enquanto mantém a esperança de reencontrá-lo. O homem, entretanto, construiu uma nova vida em São Paulo, assumiu a identidade de Cesário Ávila e passou a viver cercado de riqueza e de uma nova família.

A premissa oferece possibilidades interessantes para discutir abandono, identidade, desigualdade social e pertencimento. Entretanto, o desenvolvimento desses conflitos precisa encontrar caminhos próprios para que a novela não se limite a reproduzir estruturas conhecidas.

A própria construção dos personagens reforça essa preocupação. A protagonista batalhadora, o homem rico apaixonado por uma mulher comprometida, o marido que esconde um passado e o jovem casal que começa sua relação entre provocações são figuras tradicionais do melodrama. Não há problema em recorrer a arquétipos, afinal, eles fazem parte da história das telenovelas. A dificuldade aparece quando esses personagens parecem apenas novas versões de figuras que o mesmo autor já apresentou recentemente.

É importante reconhecer que Mario Teixeira possui uma identidade narrativa bem definida. Seu universo é marcado pelo regionalismo, pela valorização de tradições populares e por uma linguagem acessível, características que ajudam a explicar a boa recepção de seus trabalhos anteriores. Ter um estilo próprio é uma virtude. Transformá-lo em uma fórmula praticamente imutável, entretanto, pode se tornar uma limitação.

Também é compreensível a decisão da Globo de repetir uma parceria que apresentou resultados positivos de audiência. Tanto Mar do Sertão quanto No Rancho Fundo tiveram desempenho expressivo na faixa das seis. Sob a perspectiva comercial, a escolha faz sentido. Artisticamente, porém, a televisão precisa encontrar um equilíbrio entre oferecer ao público aquilo que ele reconhece e apresentar histórias capazes de surpreendê-lo.

Outro desafio será escapar de uma representação simplificada do Nordeste. A região possui grandes centros urbanos, desenvolvimento tecnológico, diversidade econômica e inúmeras realidades sociais. Concentrar repetidamente suas histórias em comunidades fictícias marcadas por comportamentos caricatos pode alimentar uma visão ultrapassada de um território muito mais complexo.

Isso não significa que novelas ambientadas no sertão devam abandonar o regionalismo, o humor ou as tradições culturais. Pelo contrário, esses elementos são parte importante da identidade brasileira e merecem espaço na televisão. O que se espera é uma abordagem mais diversa, contemporânea e menos dependente de estereótipos.

Lá na Minha Terra tem qualidades suficientes para conquistar o público. O elenco reúne nomes experientes, como Dira Paes, Daniel de Oliveira, Mateus Solano e Camila Morgado, e a produção oferece uma experiência visual que valoriza a teledramaturgia brasileira. Há potencial para bons conflitos e momentos emocionantes.

Mas a beleza das paisagens, por mais impressionante que seja, não substitui a necessidade de uma história original. A novela pode até repetir o sucesso de audiência de suas antecessoras, mas precisará demonstrar que tem algo novo a dizer.

O balanço inicial é de uma produção tecnicamente muito bem realizada, com direção de arte, fotografia, cenários e caracterização que merecem reconhecimento, mas sustentada por uma proposta dramatúrgica excessivamente familiar.

A Globo entrega mais uma novela bonita de assistir. Resta saber se Lá na Minha Terra conseguirá ser também uma novela interessante de acompanhar, sem depender apenas da nostalgia e das fórmulas que já deram certo.

Porque, depois de três histórias tão próximas em tão pouco tempo, fica a impressão de que Mario Teixeira continua voltando à mesma terra, quando talvez fosse a hora de explorar novos caminhos.

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